今回のエア建で使用した参考文献です。
「路上観察学会」 赤瀬川原平・他 ちくま文庫
「超芸術トマソン」 赤瀬川原平 ちくま文庫
「東京ミキサー計画」 赤瀬川原平 ちくま文庫
「千利休 無言の前衛」 赤瀬川原平 岩波新書
「芸術新潮2005年2月号」 新潮社
「芸術新潮2015年2月号」 新潮社
「CHIHARU SHIOTA THE WAY INTO SILENCE」 塩田千春
「建築探偵の冒険 東京篇」 藤森照信 筑摩書房
「高校美術１」 日本文教出版
「高校美術２」 光村図書
「中学美術２」 光村図書
「虹のキャラバンサライ 創造する人間の旅 あいちトリエンナーレ2016」 平凡社
「能町みね子のときめきデートスポット、略して能スポ」 能町みね子 講談社文庫
続いて、偶然見つけたトマソン＆もどき
ヒサシ物件
カステラタイプ風？
二階建ての壁の上部に金具？
無用鉄柱風？
エア建-新しい視点の建立- 2017.1.29in明星ライブラリー レポート④
レポート①はこちらから
レポート②はこちらから
レポート③はこちらから
モデレーター役の明星ライブラリーさんも含め参加者の方も発表です。
Mさん
さるの腰掛けが耳に見えることから、この地域をきいている「耳」の存在だと感じる。
聞くことについて自分がどう思うか、これからどうしていきたいか・・・など。
Kさん
最近スマホ用のマクロレンズを購入。
自分の目では見れない視点で様々なものを見る。(自我を切り離して、意識的にひっくり返すのは難しい。)
(他者の意見)
道具の使用という点が良い。
今回は全員クリエイティブ職ということもあり、違和感なく参加できたが、これが子供向けのWSの場合わかりやすい視覚的なおもしろさを引き金にすることができる。
Oさん
見立て
縄や岩の塊を「UFOの残骸」とタイトルをつけた。
タイトルを即興で考えながら歩く。
ここで「見立て」の意味を知らない方がいたので説明＆正確な情報の為に検索
見立てとは大和言葉であると検索により知る。
見立ての行為が日本人らしいことから枯山水、日本庭園、西洋の庭園の話に。
※Oさんは建築関係者の為質問が集中した。
Aさん
廃墟的写真数点
その共通性から自分の好きなものが見える。
丸田祥三さんの「棄景」という言葉をAさんから教えてもらう。
最近廃墟の遊園地をそのまま利用するプロジェクトがあることや、愛知県内のB級スポット情報の交換(ネット上にそういった趣味のサイトがたくさんある。)
など雑談。
ここでもOさんが建築関係の為、シャビーインテリアはまだ流行ってるのか？
などインテリアの流行の話→(から)アーティストは一から空間を作れるが、多くの人は選択(物や流行の選択)により空間を作っているという話になる。(既視感のある空間)
17:20～
まとめ
モデレーター明星ライブラリーさん、そして私の方からまとめの言葉とさせて頂きました。
鑑賞と発想のWSだったのですが、だれかの作品を見て鑑賞だとついつい私の感じたことと作者の思いは一致してるかな・・・？
合ってるかな・・・？と。
作者の思いを探ることも大切です。
だけど、作者と違う思いを抱いたっていいんです。
町の風景だからこそ自由勝手に創造が建てられ、講師の立場が代わる代わるなるように各々の視点や知識の共有ができたと思います。
マッピングもこんな感じに。
ふわっとした告知で何をやるかわからない状況の中、そして寒い中お付き合い頂き誠にありがとうございました。
毎回私のふわふわした打ち合わせで明星さんには多大な不安を与えてしまいましたが・・・(笑)
二回めもやろう！とお言葉を頂いたので、今後も老若男女・いろんな仕事や趣味の方と「街」や「もの」をきっかけに様々な視点から新たな創造に建立できたらと思います。
追記
次回の開催が5月14日(日)に決まりました。
エア建-新しい視点の建立- 2017.1.29in明星ライブラリー レポート③
レポート①はこちらから
レポート②はこちらから
15:30～シェアリング
散歩楽しかったねー。おもしろいもの見つけたねー、で終わりではありません。
そこから創造を建てます。
このシェアリングの行為こそこのWSで大切なことのひとつです。
各々メモや写真から、ここから何を創造するかを発表します。
または、この写真を撮ったという他者の「ネタ」に各人が自分の視点を入れていきます。
共通のマッピングを作っていきます。
まずは私から、
この状況が今回の散歩で一番ひっかかりました。
私はガラスを主に使った現代アートを発表しているのですが、職業病的にいつも「ここで作品を作れ」と言われたら・・・
と考えています。
①ドアに「入口」
印象→確かに道路側から見れば入口ですが、その言葉があまりにも強い。ドアに言葉って組み合わせが面白い。
②私だったらドアにどんな言葉を付けるか？
「here」「there」 ※「here or there」が私のコンセプトです。
場所としてのここか、そこか。
時間としての「今」か「あの時」か「いつか」か。
そしてそこに存在しているもの(私)というテーマです。ではこの場所で私が作品を作るならこのドアだけでなく、小道のドアすべてに「here」「there」の言葉をつけ、境界線上の道(町)を作りたい！と思いました。(発表中本当にこんな展示がやりたくなりました。誰か私にこの作品を作らせて下さいっ・・・！！！)
③「未来」とかね・・・と意見が出る。
なるほど、「参加型」もいい。
プレートとペンで言葉を書き、参加者がドアに貼っていく。
そのドアをあけなくても、言葉によってドアの中の世界を創造する。
こんな感じで各々発表が始まります。
この辺りから、その場にいる参加者すべてが講師役にもなります。
各々が持っている知識やこんな手もあるよねと言い合います。
私が知らない言葉もたくさん出るので、私自身もこのWSを通して勉強です。
エア建-新しい視点の建立- 2017.1.29in明星ライブラリー レポート②
14:00～
私が撮影した写真です。
※ちなみに私は写真のテクニックにはこだわってません。メモとしての写真です。
もちろん参加者の中にはこだわってる方もいます。
約50枚ほど撮影した中から抜粋
かなりはじめの方に撮った１枚。
ドアに「入口」
寄り添ってる電柱。人ではなく、向き的に「入」に見える。
ここ(地上)とそこ(側溝の中)の境界線上にあるもの。
車で移動し、さらに散歩。
約1時間の散歩を終え明星ライブラリーへ。
シェアリングの時間です。
明星ライブラリーさんが主宰する「ブラ建」の番外編・「エア建-新しい視点の建立-」で講師役をつとめさせて頂きました。
建立・・・創造をたてること
目の前の町・建物・ものを別の視点で見てみることでたち上がるもの。
2017年はマルセル・デュシャンの「泉」から100年。
それまでの芸術が新しい視点を持っていなかったということではありません。
しかし「絵を描く」とか「ものをつくる」というテクニック、もっというと不器用で美術にコンプレックスをもっている子にも新しい視点を持てば目の前のものは途端に別の世界をもってくるよ。と伝えたいのです。
その手段(きっかけ)として、「散歩」です。
こちらのWSは継続的に私が13～18歳の子達に向けて行ってきたものですが、今回明星ライブラリーさんのご協力の元初めて大人の方向けに開催致しました。
タイムスケジュールを追ってレポートさせて頂きます。
日時：2017年1月29日(日)
場所：明星ライブラリー
メンバー：明星ライブラリー(モデレーター)、田口友里衣(講師)
ご参加頂いた皆さん→Oさん、Kさん、Aさん 皆さん異業種ですがクリエイティブ系のお仕事です。
13:30～
①テーマである「ひっくり返す」、20世紀美術の幕開けともいえるマルセル・デュシャンの「泉」の紹介。
②講師の私の紹介を兼ねて、私自身が高校3年生の時に出会ったヨコハマトリエンナーレでの塩田千春さんの作品。
ハイレッドセンター、ルチオフォンタナらの作品との出会いとその時私が感じた事。
③赤瀬川原平さんの「宇宙の缶詰」について
※「泉」の作品に対して「宇宙の缶詰」を知らない方ばかりでしたので張り切って紹介させて頂きました。
この流れで予定外に西洋美術と日本美術の流れの話になったので脱線のまま、抽象表現主義(と具体美術)→新表現主義→今現代の美術で主流と呼べるものはあるのか？
という話になりました。
答えを求める会ではありませんので、さっそく意見のシェアが出来て良い流れです。
④散歩の中で「ひっくり返す」をどう考えるか。
赤瀬川さんの「宇宙の缶詰」的に内側と外側をひっくり返す。
町の風景やものを見て「気になるもの」は「自分」であり、それは町の中に自分を見つけること。
風景(外側)と自分(内側)の等価交換と考える。
14:00～
田原市中山・小中山地区の散歩
※途中近所のおじさまとと話し込む予定外もありつつもとりあえずみなさん、写真なりメモなりを取ります。
かなり長くなりますので、続きはレポート②にて。